简介
★ 艺术家陈丹青长文做序，诚挚推荐。
来看林曦女士近十年的一摊子教学，倒是苦心经营而又能善作调理的美谈。
此所以说林曦苦心经营，是说她不愿降低书画的格，更不愿放任教与学。又说她善作调理，是指能以今时的种种机运与需求，盘活书画教学。书画有格，教学有趣，年年月月地修习濡染，向学之事便不再是功利与摆设，而是能内化为精神生活，又使日常家居平添亮色。——陈丹青
★ 书画家林曦十年写成，给零基础读者的书法课。
书法是一个系统，它以传统文化为根基，通过技艺的修习，磨炼心性、意志，帮助我们形成新的视角，认识和欣赏艺术与生活中的美。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，从学习步骤、心态落定、运笔技巧、书法的内涵、欣赏方法等，引领读者从文化与艺术的角度重新认识书法，将学习、思考、欣赏彼此结合。
★ 学习书法，亲近传统文化，欣赏万千笔墨，给自己打开一个崭新的世界。
书法不只是写字，它带来的是眼界的不同。书法是一把钥匙，让我们得以通过一种具体的形式亲近传统文化并深入其中，向古人学习，也与古人做朋友。王羲之的流动洒脱、颜真卿的敦和雅正、赵孟頫的圆润妍媚……从字形到古之文心、时代土壤，让人在看展打卡之余，能够有所意会，言之有物。
★ 通过书法学习，滋养自我与生活，在喧嚣的世界中寻一方可以安放自我的所在。
不仅是书法课，而且是审美与修养的精进，面向所有希望对艺术有所感知，有向美之心、向学之心，追求更高生活质量与自我价值的读者。
书法是一门功夫，除了有对于技艺的磨炼，还有向内的修为的需求。学习书法，了解艺术，将会带来心力的成长，让人在纷繁生活中保持专注与自律；书法也提供了一种直观的方式，让我们体认艺术与生活中的多样性，更好地欣赏自己与生活；同时，它对审美的提升，会帮助我们建立生活和选择的标准，实现自我与生活的精进。
★全彩印刷，封面烫金，内文用纸考究，装帧十分精美。集欣赏与功用为一体。
全书收入700余幅全彩图片，通过图片，作者亲自示范书写、运笔细节，讲解学习重点，分析历代名帖，让学习与鉴赏同步。课程重点，扫描二维码可观看视频示范。
内容简介：
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书，为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。
《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等各个方面。随着学习的深入，“书法”这个词便渐渐从一个平面的概念，生长成一整个系统。它以中国传统文化为根基，通过技艺的修习，帮助我们形成新的视角，亲近传统文化，感受艺术之美，通过学习和实践和所得滋养自我与当下的生活。
书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。
学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。——林曦
作者介绍
林曦，水墨画家，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院。她是暄桐教室的创办人与授课老师，一直致力于中国传统美学和文人生活方式的转译与传播。在她看来，写字是一种生活，学习传统的重要意义在于启发当下。
部分摘录：
大家知道，20世纪之前，中国并没有艺术学院。大家又都听说，古时候所谓的“琴棋书画”，是官员、门客、各色闲人乃至平民庶子都能来几下子的手艺，格外聪颖而勤奋者，便成了优异的琴手、书家或画家。
他（她）们如何习得？从哪里习得？含糊的答案是：从前的风气和教养便是如此。若论具体的来路，则私塾、家教、馆所、笔会、诗社，等等，都是传习之所。齐白石从一介村夫至名扬京沪，就是从各级乡绅雅集混上来的。
要之，古典书画技艺的养成与传递，深藏于家庭和社区，构成了世世代代的生活景观，今人将之抬高、架空，泛称“文化”，而文化的眉眼神情其实是很具体的。
譬如，在古人那里，诗文书画是酬酢交际的媒介和雅兴，并非如今时的学院教授，标志着一种正职或身阶。王羲之、颜真卿、苏东坡、于右任，原是“高干”，一辈子从政议事，或领兵打仗，以至于颜真卿殉国、苏东坡流放、于右任流亡。那时若有人称他们书法家，那是看低了领导，简直近于辱。
除了宫廷画师，文人画兴起后，擅书画者也不见煞有介事的职称。元代女画家管道升是赵孟頫的太太，等于“家庭妇女”或“干部家属”，画得好，于是留名。放在今天，她或许会被评为“国家一级画师”吧，而且会印在名片上。
中古、近古的书画如何买卖，我知识太少，不得而知，反正宫廷画家有朝廷养着，寺庙道观的装饰则是画匠的工程。扬州、金陵，曾是著名的书画市场，乃有“扬州八怪”“金陵八家”。清末民初的京沪书画买卖，已出现近似十八、十九世纪的欧陆画廊、职业画家和收藏家，顺理成章。吴湖帆、张大千，笔笔仿古，却是现代人，还做大笔的文物生意。当然，他们拜师出道，都有来路，但肯定弄不清什么叫作艺术学院的本科生、研究生、博士生。
百年大变，中国出现了艺术学院，且愈演愈烈。学院的种种“必要”不去说了，但有两大后果，庞大而畸形。
其一，学龄外的人群不在招生之列，全社会爱艺术的人不得其门而入。其二，由此养成的所谓“专业”观，向全民覆盖了专断的（却被认为是正当的）价值观：非学院出身的艺术家被视为不专业、没资格的群体；学院之内，则学位是衡量水准、职衔、地位，乃至利益的唯一标准。
以上二者，互为因果，眼下是休想改变的。
好在改革开放四十余年，社会空间逐步开豁，传统记忆初告苏醒，艺术生态变得自发、自洽、自主、自然，渐露生机。不同年龄、身份的男女在各种书画小沙龙、小班子，发现了自己的才情与寄托，学院门墙外，书画之道总算有了活气。
但这股活气仍有问题。墙内的专家固然不屑于闻问，而所谓“专业”的魔咒却深入人心。无数书画艺术的门外汉、门外婆，个个自甘“业余”，各种少儿绘画班，则多半在日后进入考前利益链，为墙内的酱缸新添人丁。总之，大众的所谓“美育”，只剩了学院一条路。
古时候源远流长的家教、雅集、人文土壤，如今已是不可能了。唯其如此，有理想、有层次的书画教学理应重拾书画的尊严和愉悦，去除考核与功利，将书画艺术的真精神、真风雅还给书画，还给热爱书画的人。
这时来看林曦女士近十年的一摊子教学，倒是苦心经营而又能善作调理的美谈。
林曦自小浸淫书画，笔墨随身，后来成了中央美院硕士生，但她受惠于相对多元的时风，凭自己单纯的一念，认定书画是爱悦之道，推己及人，则许许多多男女应有着同样的爱悦，于是有了她所领衔的这么一个班子，来者不用非要走院墙的窄门，只去学着做便是。
社会上许多班子原出于同样的初衷，然而甘愿视作门外的休闲，近乎耍玩，品格与质地的追求自不会高远。此所以说林曦苦心经营，是不愿降低书画的格，更不愿放任教与学。看她的循循示教与兢兢传授，看她学生的总体状态与平均水准，可见是遵从书画渊源的规范性良知对待教学。
又说她善作调理，是指能以今时的种种机运与需求，盘活书画教学。她阶段性地更新教材，并开发相关产品，带动学员的品位与兴致，借网络之便，展售衣装、用品、文玩、摆设，等等，对应书画的格调与雅趣。书画有格，教学有趣，年年月月地修习濡染，向学之事便不再是功利与摆设，而是能内化为精神生活，又使日常家居平添亮色。
魏晋唐宋太远，而书画是联结传统的活记忆。文化的活记忆，总要有新的思路、新的手腕，才能得以传递。林曦以一介手艺人的朴实、勤勉和她的个人魅力在做这件事。眼下她为书法爱好者新撰的教科书将要问世，以上算是一点粗浅的感触吧。