简介
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。
草间弥生，出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。
本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。
“我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了。”
作者介绍
草间弥生
1929年出生于日本长野县，10岁起以波点和网纹为主题作画，1957年前往美国，1960年代蜚声国际，1977年自愿住进精神病院，至今活跃于世界艺坛，是世界前卫画坛旗手、波普艺术先驱，曾影响安迪·沃霍尔等众多艺术家，作品获全球90多家美术馆收藏。。
2000年，荣获日本艺术选奖文部大臣奖、外务大臣奖；
2003年，荣获法国艺术及文学勋章骑士勋位；
2016年，荣获日本天皇颁发的“文化勋章”，是六位杰出人士之一；
2016年，被美国《时代周刊》评选为全球“全球百大影响力人物”之一。
部分摘录：
在新世纪伊始的2001年，“横滨三年展2001”从9月2日一直举办到11月11日，舞台是横滨的街道。
主会场是太平洋横滨展厅和红瓦一号仓库。横滨开港资料馆、横滨市开港纪念会馆、横滨港未来画廊、建城画廊等也参与其中，整个横滨市被打造成了一个巨大的艺术空间，从世界各地聚集了约110位艺术家，来自38个国家和地区。这是日本首次举办的大型国际当代艺术展。
“三年展”的原文“Triennale”是意大利语，意思是“三年一度的盛典”，这是第一次举办，很有纪念意义。
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我从20世纪60年代开始，以美国为起点绕着地球转，参加过世界各地各种各样的艺术展，经常思考日本为什么如此落后。日本虽然有钱也有场地，但对当代艺术完全没有真正地理解。我刚从美国回来时，实际感受到日本已落后于国外100年。当时被吓得失魂落魄的心情，至今难忘。
后来，我经常出国，每次回来都发现日本正日新月异。不过至今为止，日本还是落后的。艺术界的运作模式、美术馆的体系以及其他所有的方面……总之，很多地方都需要改善。
例如：泡沫经济时期，日本有那么多的钱都被消费到了无聊至极的事情上，但如今，整个日本的美术馆全都资金短缺，坐困愁城。在美国的话，不管多么穷困，这样的事态都不会出现。无论是在美国，还是在欧洲，人们珍视艺术的观念是牢不可破的。
在日本，艺术最多只是一种消遣而已，或者被当作奢侈的东西，在此状态下，艺术无法往前发展。这种思想就是日本只能繁殖出肤浅艺术观的元凶。
然而，最值得高兴的是，国家终于支持举办大规模的国际当代艺术展了。这次展览的主题是“波澜万丈——面向新的融合”，绘画、雕塑、摄影、影像、装置等，几乎所有领域的当代艺术聚集一堂，融合成一股强劲的风潮，波澜万丈，梦想席卷整个世界。
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我为这次深具纪念意义的第一届横滨三年展送展了两件作品，一件是室内的，一件是室外的。室内作品是《永无止境的自恋》（Endless Narcissus Show），展陈于太平洋横滨展厅。我在展厅内用10块大镜子制作出一个由镜面组成的房间，把镜面不锈钢球体从天花板上吊下来，同时又在地面上铺满了球面反射镜。进到里面的人会与1500个球面反射镜里自己的身姿相遇，镜中的形象随着自己的动作而发生无止境的变化。这是一种重复的视觉体验。
室外的作品是《揽镜自照》（Narcissus Sea），会场是从樱木町站前到新港地区的车道以及车道旁的海边。我让直径30厘米的2000个镜面不锈钢球体漂浮在一角的海面上。当我获得灵感布置这件作品时，投入海里的不锈钢球发出了“扑通”“扑通”的响声，我很受感动。
无数镜面不锈钢球在波浪中漂动，奇光异彩，球面上映射出天空与云朵，还有周围的光景。在观赏者眼前，银色的大海绵延不绝。水流一刻也不会停息，发出“汩汩”和“潺潺”的声音，悦耳动听。无数的镜面不锈钢球聚散浮生，变幻莫测，犹如水底无限繁殖的不明生物。这种景象震撼人心，给观赏者以鲜明而强烈的印象。
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对于日本人来说，当代艺术遥不可及。的确，日本的艺术领域并没有那么开放。
横滨在日本历史上是最早对外开放的地方，至今也是对外最开放的区域，在这样的横滨举办空前的当代艺术展是有很大意义的。别说每三年举办一次，我甚至希望每年都能举办。
镜面不锈钢球光怪陆离，我以此形式，为当代艺术展的开幕送上祝福，同时也祝福21世纪的开幕。
回想起来，我走到今天也是经过了一条长长的路。我与当代艺术的缠斗从久远的幼儿时期就已经开始了，不过真正决定我命运的，是我决心远离日本奔赴美国的时候。从那时起——