简介
《书法文库:美的沉思(美学篇)》主要内容：20世纪80年代的书坛，曾掀起过一次有关书法美学问题的大讨论，这个讨论是延续学术界关于美学问题的讨论而来。落实到了书法上，每个理论家就根据自己的理解来论述了。我们估且不去评价这次讨论的结果，而是其价值意义。在当时，由于这次讨论使得很多热爱书法的人对书法美的问题的思考更为深入了，同时，也更开拓了人们对认识书法内在美与外在美的，眼界，所以，这次讨论在中国近现代书法史上也是具有重要的里程碑意义的讨论，现在将当时发表在《书法》杂志上的文章以及之后对美的问题有所发现的文章摄会在一起，汇编成册，以冀成为书法文献，供大家参考研究之需。
《美的沉思:批评篇》主要内容：20世纪80年代的书坛，曾掀起过一次有关书法美学问题的大讨论，这个讨论是延续学术界关于美学问题的讨论而来。落实到了 书法上，每个理论家就根据自己的理解来论述了。我们估且不去评价这次讨论的结果，而是其价值意义。在当时，由于这次讨论使得很多热爱书法的人对书法美的问 题的思考更为深入了，同时，也更开拓了人们对认识书法内在美与外在美的，眼界，所以，这次讨论在中国近现代书法史上也是具有重要的里程碑意义的讨论，现在 将当时发表在《书法》杂志上的文章以及之后对美的问题有所发现的文章摄会在一起，汇编成册，以冀成为书法文献，供大家参考研究之需。
《书法文库:书房撷趣》主要内容：文房用具是中国文人案头必备的一个组成部分，它与书房中的书香、书画、瓶供等形成了一种被称之为“书房文化”的东西，由于文房用具 参与了书画家的创作，所以，历代文人都将其视为自己的心爱之物。经过一些能工巧匠的努力，多种形制的文房用具千姿百态，体现出了不同的时代风貌，文人也给 它们起了非常优雅的名称。可以说，文房用具是中国艺术文化乃至文人心理的一种折射。正是有了这种符合古典美学要求的文房摆设，使得文人在创作中多了一份悠 闲的雅趣和心致。书法和绘画是具有时代感和历史感的，作为它们附属部分的文房用具也具有这种意义。
《书法文库:名篇佳书》主要内容：本书主要介绍新近出土的和历史保存下来的(到清末为止)书法墨迹作品。为了让读者对此有一个历史性纵向的认识，故以这些书法的创作的历史时间为序，以秩编排。 书中介绍的这些书法墨迹作品及其作者，都是些现在公认的书法史上的名家、大家，尽管有些作者不以书名，但都是佳构。书风上有的恣肆，有的严谨，有的宏伟，有的细腻等等，书写内容大都是诗文和信札，大部分是他们自己撰写的，故他们写来心手双畅，这些佳作即可当书法名作来欣赏，也可作为美文来阅读。
《书法文库:砚边思绪》主要内容：中国古代书法理论大都是书法家在书写过程中所积累起来的经验和自己的心得体会。不少是片言只语式的感悟和随想，虽然简短而往往一语中的，说的恰到好处，容易记。对后来的学书者特别有用。即便是像《书谱》这样的比较长的文章，我们依然可以抽绎出不少具有对仗形式的经典名言。一直到现在依然在书法家口中传诵着。《书法》自创刊后就陆续刊发了一些古代书家的书论，并约请了一些古典文学很深的专家来加以注释或集校，这些看似基础性的工作，对近三十年来的书法发展起了很大的作用。创作和理论是不可或缺的双翼，只有当书法家真正重视了理论的价值后，那么，他的书法创作也就真正地要进行到一个新的阶段了。
《书法文库:群星璀璨》主要内容：在学术史上有一种看法，就是学术史是由历史上卓有成就的大家组成的。当然，现在这一看法也受到了挑战，这就是在现代注重文化的边缘性而引起的。但不管如何，大家、名家他们永远是书法史上的亮点。如果缺少他们的存在，整个书法史也就不存在。此篇收集的介绍书法史上群星的方式是多样的，有整体性的，也有背景式，更有与作品糅合在一起介绍的。方式的多样，也为我们提供了视角和思考方法的多样性。无论是从什么角度出发，它都是从让我们更深切地了解这些大家为切入点，从而使我们能感受到他们的呼吸和脉动。
《书法文库:名家讲堂》主要内容：《书法》杂志自创刊后就陆续刊发了一些古代书家的书论，并约请了一些古典文学很深的专家来加以注释或集校，这些看似基础性的工作，对近三十年来的书法发展起了很大的作用。 “书法讲座”是《书法》杂志中的一个栏目，主要是请一些学有所成的名家和专家来撰文，都是侧重于某一角度和某一领域，口子不大，挖掘很深，读来丝丝入扣，足可回味。汇编成集，亦可作书法形态之面面观。
《书法文库:石上风采》主要内容：顾名思义，就是刻在石上的书迹作品。在书中介绍和研究的书迹，既有历史遗存下来的，也有是近时考古发现和实地调查所得的，后一种情况的那些作品更加可贵。这些作品的创作时间跨度，从秦始皇到清乾隆，几乎涵盖了整个中国封建社会，书中所集的文章研究的方向和侧重点是多方位的，有就一地区碑刻作全方位概述；有就一碑、一石细致地考证、探讨；有就书风的演变作纵向的叙述；有就自己临习体会的介绍。这种文章读来，可以开拓您的视野，集思广益。
《书法文库:流光溢彩》主要内容：本书所集均为20世纪书法大家之介绍，一一读来，无不感人。襟怀舒展，翰逸神飞。人与书同为不朽。书以道升，道以书传，天人合一，无不灿烂。先贤之为书法而执著奋斗之精神，迄今依然鼓舞并激励广大书法家和爱好者，使我们为继续弘扬祖国传统艺术而努力。
《书法文库:旅途珍翰》主要内容：鉴真东渡极其书法作品；山海关城楼上的字匾；丰碑书泽两交辉等。
《书法文库:翰逸神飞》主要内容：本书是《书法》杂志中均是关于创作的精彩之作。撰写这些文章的作者，不少是近现代书法史上的书法大家，不少人已作古，更可显其珍贵价值。如白蕉《书法十讲》在杂志上刊用时只用了九讲，而在这里予以补全了，作为一种创作时的参考读物，此书不仅在史料性和经验性方面有其借鉴作用，并在书法研究中有其独特的价值意义。
《书法文库:方寸天地》主要内容：本书是《书法文库》中关于篆刻的文章汇编，有玺印、明清流派和近现代篆刻；篆刻理论、篆刻大事纪和篆刻家的趣闻逸事。 篆刻艺术从技术层面上来说，有篆法、章法、刀法，而这些技术是作者想通过其作品表现出来的意象服务的，并作为其技术支撑的。有了这些技术和意象，使这小小 的方寸内蕴涵了生命力，蕴涵了万千气象。
部分摘录：
书法艺术的两个因素
书法为什么美？我认为有两个因素：第一，书写工具是用动物毛制成的毛笔，笔锋柔软富于弹性。它使书法获得了艺术必须讲究变化的基础。第二，中国汉字是以象形文字为基础发展变化而来的，这就使书法具备了艺术必须源于生活和自然、艺术必须用形象思维进行创作的条件。
艺术，正是以丰富的表现手法，在作者的形象思维指导下创造美的。
二、书法艺术的变化来源于用笔
我们先分析第一个因素—毛笔和书法美的关系。
艺术贵变化、贵有个性。书法艺术，由于它的色彩极为简单—白色的宣纸和黑色的墨—因此，必须善于变化，才能获得艺术的魅力。这种变化，一则依靠书体的多种多样，如甲骨、钟鼎、小篆、隶、楷、行、草诸体；另外也依靠书家风格的变化。同是草书，张旭的《古诗四帖》写得逸势奇状，怀素的《苦笋帖》写得飞动圆转，正如虞世南所说：“兵无常阵，字无常体。”但是，从根本上来说，书法艺术的变化，主要表现在点画上，即线条的变化。书法是通过点画的粗细、浓淡、断续、向背等等变化，来反映作者的审美情趣的。书法能以有限的点画而致无穷的变化，正是从线条的变化中获得了生命力。
那么，怎样才能做到点画的千变万化呢？
这里，关键就在于书写工具是一支用动物毛做成的“毛笔”。毛笔的最大特点是柔软，并富于弹性。用毛笔书写，便能令笔听“我”使唤，随心所欲，运用时既能做到铺毫、收锋自如，又能从而产生轻重、迟速、肥瘦、粗细等恰到好处的艺术效果。毛笔柔软而富于弹性的特点，还决定了点画的变化可以通过用笔直接与书法家的审美趣味、情感联系起来。书法家审美思想的奔泻、外化，是自由自在的，毫无拘束的。汉末大书家蔡邕论用笔时说过：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉！”“奇怪”即“变化”，指变化的有生气、有妙笔、有险笔、有绝笔，所有这些点画的奇异变化全在于笔毛之软。
书法强调中锋走笔，视为用笔的法规，要求笔笔中锋，“令笔心常在点画中行”，目的是求点画变化而有重心，静谧中显浮动，使点画之美有立体感。如果不是柔软的毛笔，就无所谓笔心在“点画中行”。许多点画构成了一定的图像，方能反映作者的思想倾向。而毛笔由于柔软且富于弹性，它的笔锋是与书法家的审美思想、喜怒哀乐的情感直接联系着的，因此，它变化出的点画，不仅构筑了有血有肉的美的书体，而且点画本身往往都是有感情的，是美的。这就是所谓“笔墨情趣。”
三、汉字是形象思维的基础
书法艺术另一个决定性的因素是：书写对象是方块汉字。
艺术通过形象反映生活。艺术家总是把自己的社会理想、对美好事物的向往和追求，同生活中观察得来的物象结合在一起，浑然成指导创作的激情。这就是公认的艺术创作必须运用形象思维的规律。艺术家运用形象去揭示事物的本质，欣赏者则在艺术形象的美的感染和激发下，张开思想的翅膀去觉悟事物的本质。书法是艺术，当然也不例外。那么，为什么书法不必像绘画那样要对照实物进行写生，而花去相当多的工夫来临摹字帖呢？这是由于书法家运用形象思维，有自己的独特的创作规律。 这里的关键是：书写对象是从象形文字发展变化而来的方块汉字。正是汉字，才谈得上书法艺术运用形象思维；又正因为是汉字，书法艺术形象思维的运用才独具自己的个性特点。
与纯符号文字不同，象形文字是在生活和生产的实践过程中，根据表意的需要，将山川草木、花鸟虫鱼、日月天地等物象删繁就简，概括提炼而成的，它保留着物象的图画面貌。因此，创造象形文字的过程，也就是把生活、形象、审美诸因素有机结合的过程，当然也是艺术创作的过程。古人创造了象形文字，也就创造了艺术品，创造了美。这就是我国艺术理论中常常提到的“书画同源”之说的依据所在。