简介
本系列图书共6本，包括《表演力：迈斯纳方法帮你练好基本功》《剪辑：再这么演，你又要被我剪了》《观众缘：凭什么，TA能成为巨星演员？》《演员自我修养》《艺术家自我修养》《演技六讲》。
《表演力：迈斯纳方法帮你练好基本功》再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。
《剪辑：再这么演，你又要被我剪了》一书介绍演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出表演状态和更多的戏份。
《观众缘：凭什么，TA能成为巨星演员？》是一本实用表演指南，当初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。”作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观众和导演的心。从经典的莎士比亚戏剧到火热的肥皂剧，作者从多个新颖的角度分析了《当哈利遇到莎莉》《绿里奇迹》《时时刻刻》等著名影片中的场景，展示了如何在表演上充满冒险精神、选择出彩的表演思路、读懂剧本的潜台词、避开表演的陷阱等，从而帮助读者升华表演技巧，*终拿下试镜角色。不论是对经验丰富的专业演员还是刚刚出道的新人，也包括短视频表演者，这本书都有重要的参考价值。
《演员自我修养》详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《艺术家自我修养》包括《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是很直接也很容易掌握的表演入门指南。
作者介绍
达蒙·迪马克，作家、演员、剧作家和历史学家。梅森·格罗斯艺术学院艺术硕士，指导老师为威廉·艾斯珀，目前在德鲁大学教授表演。他的作品包括《塔楼故事：911的口述历史》（Tower Stories: An Oral History of 9/11）《战争之心：伊拉克前线士兵们的声音》（Heart of War: Soldiers’ Voices from the Front Lines of Iraq）等。
威廉·艾斯珀，曾与传奇表演指导大师桑福德？ 迈斯纳共事近20年，期间担任纽约社区剧院学校（Neighborhood Playhouse School of the Theatre）表演部的副导演，是美国业内公认的“*懂迈斯纳”的当代表演大师。
乔丹·戈德曼， 电影剪辑协会（Motion Picture Editors Guild）、美国电影电视剪辑师协会（American Cinema Editors）、电视学院（Television Academy）、美国导演协会（Directors Guild of America）成员，凭借《国土安全》获得第64届艾美奖最佳剪辑和第51届美国剪辑工会奖，凭借《寒战2》获得第36届香港电影金像奖最佳剪辑提名。从《国土安全》（Homeland）、《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield），乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，他一共剪辑了八十多部电视剧集，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。
德林·沃伦，美国电影人、好莱坞著名表演教练、《后台》（Backstage）杂志撰稿人、作家，拥有萨拉劳伦斯学院的学士学位和美国电影学院的导演硕士学位。作为电影人，德林不仅导演了由《星球大战》中的传奇演员马克·哈米尔主演的《黑魔女》（Black Magic Woman），而且还在洛杉矶担任话剧导演，作品包括由奥斯卡获奖演员安吉丽卡·休斯顿主演的《雪满花园》（A Garden Full of Snow）。作为一名表演教练，她的指导水平在行业内也被公认是*级的。《洛杉矶时报》曾评价：“难怪学生们争着要上德林的课程，她给的点评总是一针见血。”
斯坦尼斯拉夫斯基，世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。
瓦西里·康定斯基，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他生于俄罗斯，早年在莫斯科大学学习并获任教授席位，1896年后赴慕尼黑学习绘画，1911年成立艺术团体“蓝骑士”（又称“青骑士”），1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校，艺术创作达到高峰。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。
理查德·波列斯拉夫斯基，美国著名的电影、戏剧导演。曾在莫斯科艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基（《演员自我修养》作者）的指导下学习表演，是该剧院diyi工作室的初创成员之一。后移民美国，在百老汇导演舞台剧，在纽约创建美国实验剧院，并成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。
部分摘录：
第一章 清空你的杯子—从头再来
为什么小孩子都这么聪明而大人都这么笨呢?
一定是教育惹的祸。
——亚历山大·仲马
16个学生等着比尔的到来，一半男，一半女。他们都是被精心挑选出来的演员，在天赋、潜力和对表演的态度上有着过人之处。这些学生来自美国及其他世界各地，有人履历丰富、成绩斐然，也有人只是在小剧场表演过而已。很多人都师从多人，不同的老师推崇不同的表演技法。大家看起来都天赋异禀，但在招生面试时，也都暴露出各自独有的问题，这些问题使他们完全施展出自己的才华受到了阻碍。
在等比尔的时候，大家都很紧张，但也没忘互致真诚的微笑，互相自我介绍。
这间屋子的墙是浅灰色的，没有窗，只有一扇门。靠南墙的是几层矮矮的阶梯，上面摆着椅子，坐着学生。阶梯和对面的屋门中间空出了一块舞台，阶梯便成了学生的看台。比尔的桌子靠在一边，朝向舞台。
舞台的地面空空如也，除了两张床垫。床垫搭在了低矮的床架上，一张靠着西墙，一张靠着东墙。墙上有一块搁板，上面摆着各种道具， 有酒瓶、花瓶、书、盘子、厨具、圣诞串灯、咖啡杯，还有一台老式打字机，一下子把人带回20世纪40年代。这些道具都是可供大家使用的。这时3号工作室的门被打开了，比尔走了进来，所有人立刻安静了。他径直走向自己的桌子，嘴都没张地跟大家打了个招呼，而学生们却对此报以热烈的回应。随后比尔在桌前坐下，打开一本崭新的花名册看了很久。看罢，他露出了满意的神情，抬头开始讲话。
“从前，有个一心向禅的学生，来到一位禅宗大师的宅前。那天，大师格外和蔼，请学生进了屋。
“他们坐下来准备喝茶，大师先问学生:‘你缘何来此啊?’学生一下打开了话匣子，开始叽里咕噜说个不停，什么他对禅有无限好奇、巨大热忱，什么他对禅的所解和所惑，说个没完没了。大师只是眨了眨眼，就煮茶去了，他摆好茶盏、研磨茶叶、烧水，而学生一直滔滔不绝。
“直到大师给他斟茶的时候，学生才停下来。学生看着茶水在自己的杯盏中渐渐满溢，而大师并没有停手，最后滚烫的茶水流满整张桌子。‘天啊’学生惊呼，‘您这是在干什么呀?’
“大师方才住手，道:‘你的心就像这盏茶，里面已经满满当当，又如何能装进我教的东西呢?如果你真心向禅，见我之前请先清空你的心。’”讲罢，比尔只是坐在那里，看着大家若有所思的样子。
从头开始
“好了，现在告诉我，你们为什么要来这里。”比尔说。
一开始没人吱声，过了会儿后排传出了一声:“来学表演啊。”
比尔想了想，说:“好的，但表演到底是什么呢?你要想学的话，总得先弄清楚它是什么吧。”
大家又沉默了。比尔只能接着说:“好吧，那我换个方式说。假设你今天正走在曼哈顿的街上，迎面碰上一个火星人，是真的火星人，我向老天保证，就是那种来自其他星球的外星人。你也认出了这个矮个子、绿皮、脑袋上晃着天线的家伙就是个火星人。”
我环顾了一下四周，大家都睁大了眼睛专心地听着。
“嗯，你们自然都会很好奇，对吧?那么咱们来假设一下你要和这个家伙聊上两句。‘火星上的生活如何啊?’‘哦，还不赖，地球上的日子好过吗?’就是这类的话。没聊几句，火星人就开始问你，‘那你是做什么的啊?’意思是，你的职业是什么?接着你回答他，我希望你是带着很自豪的口气说:‘我是一名演员。’
“火星人又问:‘演员?什么是演员呢?我们火星上没有演员的。’那么这时，你会怎么跟他解释演员到底是干什么的?”
有人举手了，是个清瘦结实的小伙子。他顶着一头粗糙、浓密的黑发，带着迷人的笑容。他之前做了自我介绍，我知道他叫特雷弗。比尔抬手示意了他一下，特雷弗开始说:“表演就是在假装中生活。”
比尔挑了下眉毛:“嗯……你有点想法。你提到了假装，我理解你是想表达和想象有关的意思，对吗?”
特雷弗想了一下，点点头。
“答得不错。因为想象力对于演员来说太重要了，后续我们会经常用到。我们先把想象放在一边，再回到刚才的问题。谁还有什么其他想法?”
一个漂亮的金发女子举起了手，她介绍的时候说她叫安伯，带点英国口音。比尔指了下她，“你是怎么想的?什么是表演?”
“表演是一种娱乐形式。”她回答。
比尔的眉毛拧成了一团。“好吧，”他说，“但嘉年华上的怪胎表演、槌球 赛、摔跤都是娱乐，再延伸下去，挑圆片 也算是一种娱乐形式。这里我希望大家能想得深一些。我不想显得苛刻，但表演起码比娱乐的层次要高，高很多。否则我们就成了单口笑星(stand-upcomedian)，而不是艺术工作者了。”
瓦内萨，一个娇小的美国黑人，说:“你们猜我会怎么跟这个火星人说?我会告诉他表演就是塑造一个故事里的人物。”
比尔沉思了一下。“好的，”他说，“但我想再搞明白一点，你说的这个故事是发生在舞台上的，对吧?那么……它是真的吗?” 瓦内萨想了想，摇摇头。
“所以，它不是真的。”比尔说，“那换句话说，它来源于想象。大家注意，在这里我们又一次提到了想象。”他看了一眼特雷弗，特雷弗正点着头。“我们差不多已经确定了，表演一定和想象有关。”
已经有几个学生开始记笔记了。比尔继续说:“在这个工作室里，我们对表演有一个专门的定义。这个定义始于我的老师，桑福德·迈斯纳。现在我已经教了40年表演了，我认为这个定义一直没有过时。桑迪是这么说的:‘表演是一种可以在想象的情境中真实生活的能力。’你们明白他的意思吗?”
全班人一边忙着记笔记，一边点着头，16个脑袋此起彼伏。
比尔摸着满是胡子的下巴蹙了下眉，继续说道:“那好，我们现在来仔细分析一下这个定义。表演是在想象的情境中真实地生活。我们先把这个定义分解一下，再进一步揣摩。我觉得这个定义中有两个重要的部分需要先弄清楚。你们知道是哪两个部分吗?”
“真实地生活。”前排有人答道。
“没错，”比尔说，“这是一大部分。还有吗?”
“想象、想象的。”我后面传出了女人的声音。
“是的，”比尔说，“那我们来把这两个意思弄清楚。”
比尔朝工作室的门望了会儿，好像等着有人走进来。接着他说:“真实对于艺术来说太重要了，因为它是我们判断所看作品的标准， 对不对?好好想一想，你们谁会看完一场戏或电影后出来说，‘哦，我太喜欢这戏(或电影)了!演得太假了!没有一处像真的!’”
全场大笑，比尔也轻声笑了下。“真实是艺术的血液，艺术如果不真实就无法触及人心。”后排有人“嗯”了下，表示赞同。比尔继续说道:“那下面我们来看定义的另一部分，关于想象的这部分。想象是一个演员的核心，因为我们的所作所为、所运用的全部技巧，都是在想象的世界中完成的。
“比方说你去看一出戏，就拿《哈姆雷特》来举例。你很清楚那个黑衣男子不是真的丹麦王子。那个正在举行婚礼、要嫁给她前夫弟弟的女人也不是真的皇后。实际上，你人也根本不在丹麦，而是坐在45街百老汇剧院的上层看台后排。而所有的一切都是谎言编织出来的，全是威廉·莎士比亚的凭空想象。但既然都是假的，我们为什么又说它真实呢?”
安伯抬起了头:“因为如果演员演技娴熟，你就会忘了那是假的了。”
比尔点了点头:“有道理。如果演员演技好，我们的反应就会是，舞台上发生的事情都是真的，而我们都是旁观者。你们知道为什么人会有这样的反应吗?”
安伯想了下，但摇了摇头。
“因为演员如果真的演技娴熟，我们看到的表演就不是假装出来的，它是真实发生的。你们能想象这是怎么回事吗?海明威说过，‘一切好书的相似之处在于它们写得比事实还要真实。’这不正好就是我们说的这个意思?”
