简介
《字间浮生》是由建筑界的绘画怪才鱼山饭宽绘著的艺术绘本，也是其作品中*富创造力的“字间”系列首次集结出版。 书中包含鱼山的181幅作品，他用脑洞大开的方式把57组汉字、59个熟语、65首古诗词变成了画，演绎出中国汉字和图画之间的趣味关系。巧思妙想，天马行空。 鱼山的“字间”系列不仅包含对汉字熟语的揣摩、对唐诗宋词的打趣，也包含对境遇浮沉、世间百态的描画与感叹。 与鱼山其他画作的不同在于，“字间”系列依托我们祖先留下的汉字密码，别出心裁地用当下中国人的生活情趣去表达古老哲学，使传统文化得以焕发新生。让读者在一字一词一诗之间，感受闲情野趣，玩味悲喜忧乐，一瞥人间烟火。 字间浮生，就是让我们身处忙碌都市之中，也有能力安静地看画读字，住进诗里。
作者介绍
曾仁臻，号“鱼山”，建筑师。生活并工作于北京，长期专注于研习中国园林和绘画。曾工作于北京百子甲壹建筑工作室，2014 年创立幻园工作室，创作了大量有关中国园林、山水的研究性画作，探讨空间与人的关系。已出版专著《 幻园》《幻园第二辑：借天工》《草间居游》《草间情话》《造境记》。
部分摘录：
鱼山饭宽的“字”在世界 很多人有这样的担心：在当下这个数字化时代，输入工具日渐发达，大量图像语言和符号化表达入侵我们的生活，这将导致汉字书写的没落，比如提笔忘字。直到我无意中看见建筑设计师鱼山饭宽创作的“字画”，它大大消除了我心中的疑虑。
鱼山饭宽通过还原字的特征或形态，创作了一系列名为“字间”的“字画”，这些作品展现了“画中有字”“字中有画”的汉字精髓，还融合了诗学、美学、哲学、园林建筑与故事戏剧，构筑了视觉上的独特美感，让读者在领略汉字无限重构可能性的同时，被其逍遥自在的情态吸引，游走字间，偷得浮生。
“字间”系列画作的出现，打破了我对汉字的固化认知。一味地认字，的确可以习得一堆知识，但知识不等于审美，知识未必能转化成内在生命质量的智慧。
在与鱼山饭宽合作前，我正在打造凤凰吉象这个品牌，想通过出版、教育、文创产品、动画片、艺术展演、主题乐园等载体，用设计和创意赋能，致力于中华文化复兴。整个品牌体系里有很大一部分内容是与汉字相关的，在思考这部分内容时，我脑海中出现了“鱼山饭宽”。
那时正是盛夏，我抱着一束新鲜的荷花，与凤凰吉象的总编辑李亚利共同去拜访鱼山。一入宋庄，便被盛夏繁杂的花迷住，一时竟找不到路，于是一路在花间寻找踪迹。七拐八弯，忽见眼前闯入一片水灵灵的粉，原来是亭亭玉立的粉荷。我想，这情形，大概就是鱼山饭宽书里所写的“不愿孤独老，从此就花居”了。
现实中的鱼山饭宽与我想象中相差无几：个性腼腆、专注自律，做起事情来“曾仁臻”（真认真）。虽没有像画中小人一样穿着白袍子，却不影响他在纸上过着古代人的生活，时而侠义江湖，时而周公梦蝶，时而魏晋风流，时而平淡天真，时而隐士出世，时而退居山林，时而穿越时空，时而对话当下。
鱼山饭宽的“字间”系列探索象形视觉，充满趣味性，打破了受众阅读的年龄边界，可以说是“老少咸宜”。这尤其与凤凰吉象想传达的审美理念契合——以童真的眼睛看世界。我们一拍即合，鱼山饭宽也成了凤凰吉象签约的首位艺术家，和我们共同探索汉字之美。
幼儿至小学低年级孩子的思维方式，以具体形象性为主，相对于文字，他们更喜欢看画。涂涂画画是孩子们表达自己感知世界的重要方式。孩子不会被表面的字义所束缚，反倒能全神贯注地进入“字画”的奇幻故事，甚至自编自演，发挥出无穷想象力。大人则不同，长期养成的对文字信息交流功能的依赖，在某种程度上限制了对汉字的想象力。但也因为这种反差，看鱼山饭宽的画后，总会给人一种“脑洞大开”的感受。
“字间”系列分为大众版和儿童版。儿童版根据孩子的年龄层次，对字、词、成语、谚语和古诗词进行了详细解释。
“字间”系列，不是为了教授大家认字，更确切地说，鱼山饭宽用自己的方式，打破了我们对汉字的固化的认知，让我们真正走近汉字并领略汉字之美、诗词之美。
“字间”系列图书有两大特点，展现了汉字书法之美的现代性。
一、每一个字都“活”了，每一幅画都在讲述中国人的故事 图形，是汉字演化的源头。最初的文字，实际上就是可以读出来的图画。
鱼山饭宽把汉字当成有生命的“活物”来看待。他把字设计成一个立体空间，人的身体就可以进入到字的世界，与字展开一系列的故事。他又将人们耳熟能详的字、词、成语、古诗词等背后的小故事，提炼成叙事化场景。字在他的世界里，是人格化的视觉符号，是构筑园林建筑的空间媒介，是鱼山饭宽这位“幕后导演”信手拈来的设计道具和故事场景。
汉字书法是打开中国文化宝藏的一把关键“钥匙”。鱼山饭宽尽了最大的努力，激活了典籍里的文字，古诗词里的中国，还有传统中国人的家国情怀。他一次又一次为这些“活着的汉字”，排练了一场又一场的纸上戏剧。提醒我们不要局限于认字，而忽略了感受汉字之美。
二、从园林建筑设计师的角度为汉字造境 传统建筑学说中，如果没有品题，建筑就意味着未完成。建筑空间落成后，都要请人点题匾额，书写对联。譬如在《红楼梦》第十七回中，大观园刚落成不久，贾政临场命宝玉品题匾额和对联以测试其能力。
文字书写对建筑而言不仅有命名的功能，还起着画龙点睛的作用。像拙政园里的“与谁同坐轩”，取自苏东坡“与谁同坐？明月清风我”。若不知道这一典故，则很难体会园林之美。所以说建筑与书法、建筑与古典文学密不可分。
鱼山饭宽是园林建筑设计师，积累了书法、篆刻、古典文学的功底。他不仅观察微小事物，也喜欢玩味微小空间。他刻印章，并从中受到启发，经营起“汉字”里的方寸空间。他说：“‘字间’系列的创作，来源于对中国书法、印章的理解。我尝试将汉字以视觉化的方式表达，画中汉字变得像花草、山水、器物一样，可攀爬、行游、居住，甚至被当作家具使用。”
汉字作为一种视觉传达艺术，其构造是一座“建筑”，其中有美学，也有力学。鱼山饭宽的“字间”，应和了北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中所说的，山水画可行、可望、可游、可居的四个特质，用“字画”构筑了一个字（自）在世界。
在“字间”居游，每天都发生很多事。白衣小人行走于“字间”，时而临窗而坐，“把酒话桑麻”；时而望岳、务农、从军、赏山居秋暝；时而戏耍玩乐，望庐山瀑布；时而到枫桥夜泊，静听钟声。画面之外的我，作为另一个空间里的读者，也能在他的画里真切地感受到人与人之间的情深义重。
席勒说，美学是跟心灵做游戏。鱼山饭宽用造园者的视角重构汉字的五感体验。他用一个个活灵活现的“字”，来构筑内心的园林，他用书法来写意内心的林泉之心，他将一幅“字画”变为中国人耳熟能详的短篇戏剧，引发了人们通过文字寻根的“乡愁”。
汉字作为极古老也极独特的文字，经过数千年历史传承，直到今天还被广泛使用，还能活跃在当下的数字世界，不得不让我们深思汉字所具有的顽强生命力，思考汉字的当下价值与意义。
关于汉字之美，很多人既熟悉又陌生，甚至可以说“日用而不知”。我们以字为盟，探索汉字作为美学符号所蕴含的中国智慧，以期让世界看见汉字之美。
