简介
本书是一本诗歌赏析书，也是一本中国诗歌史。从神话、诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋诗跨越七个时代，解读47位诗人，涵盖20个主题，旁征博引200余首诗歌。帮我们厘清文学史对部分诗歌的误读和偏见：中国文学的发展脉络是唐诗、宋词、元曲、明清小说吗？日本为什么称为“扶桑国”?杨贵妃真的终老日本吗？除了“窈窕淑女”，我们还能怎样称颂美人？织女竟然出轨，移情于通西域的张骞？……充满人性温暖的诗歌鉴赏方法：《古诗十九首》中感悟生命的短暂，及时行乐的畅快；从《上邪》中感悟爱到世界末日的浪漫；或与孟浩然一起渡过求之不得的中年危机……通过这本书，我们将充分感受到台大优秀教授的独特魅力。
作者介绍
欧丽娟：台湾大学中国文学系教授。自2012年在台大开放式课程陆续开设《红楼梦》《中国文学史》以来，广受海内外华人欢迎，让读者重新认识古典文学的精髓。2015年荣获全球开放教育联盟“杰出开放教育奖”（The Open Education Awards for Excellence）的“教学者奖”（Education Award）。著有《杜诗意象论》《唐诗的乐园意识》《李商隐诗歌》《唐诗选注》《历代诗选注》《诗论红楼梦》《红楼梦人物立体论》《大观红楼》等。。
部分摘录：
东汉时期，民间悄悄地酝酿了五言诗，也就是我们现在最熟悉的诗歌形式，每一个文句都是由五个字所构成。虽然汉赋仍然是文学的主流，但是东汉开始有一些无名的文人默默作了一些五言诗，对后来的诗人产生了极大的影响。到了魏晋南北朝、唐代的六百多年之间，五言诗大盛，唐代的杰出诗人更是登峰造极，从此以后，五言诗就以最高的质量，成为许多杰作的宝库，《红楼梦》里那些贵族小姐们的吟诗作诗也是以五言诗最多，就可以证明这一点。
至于宋朝，这个阶段的代表性文学其实不是所谓的词，依然还是诗。整个宋代的诗篇创作数量高达二十七万首，远远超过五万首的唐诗，可见宋代的作家最重视、也真正用心投入的还是诗，虽然词是大家比较熟悉的。在这里必须特别澄清一下，很多人以为中国文学史是“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的发展主轴，好像这几个朝代的文学类型不同，各有重点，但这样的认识是不正确的。其实，诗歌一直都是每一个时代的最大宗，词、曲、小说只是随着各个朝代的演化而形成的新文学，它们只是额外的补充，在文坛上偏重于小众，从来也没有变成文人创作的主流，抒情诗始终牢牢占据着文学书写的核心。要了解宋、元、明、清的心灵内涵，诗歌还是最重要、最逼近的窗口，如果我们以为词、曲、小说代表了宋朝、元朝和明清两代的文学成就，以为词、曲、小说可以反映宋、元、明清文人的内在高度，这些古人如果地下有知，一定会愤愤不平，觉得被无知的后人给大大冤枉了。
话说回来，即使宋代的词、元代的曲相对于诗处于末流，但是宋词、元曲仍然都有固定的格律、押韵的要求，产生了更有音乐性的节奏感，内容也以抒情居多，都可以算是广义的诗。到了明清时代，文人们写作时采用的还是赋、诗、词、曲等形式，相关作品更是蔚为大观，无论是从质和量等方面来说，都比戏曲小说重要得多；相比较而言，戏曲、小说是属于庶民文学，被视为不登大雅之堂。所以说“中华民族流着诗歌的血液”，这个说法一点也不为过。
三千年来，最杰出的人才留下来这么庞大的文学资产，对我们现代人的意义是什么？我们为什么要读文学？为什么要读诗，尤其是古典文学、古典诗词？文学看起来和实际的生活没有关联，也不能帮助人飞黄腾达，许多人就因此忽视它，以为那是没有用的风花雪月、无病呻吟。但是，事实完全不是如此，只要看看世界上文明先进、文化发达的国家，例如法国、德国，它们的政府和国民是如何地重视文学，尤其是古典文学，不但给予郑重的传承，整个社会也弥漫着谈文说艺的风气。由此可以知道文学与文化对一个人、一个民族有多么重要。
表面上，读文学不能直接增加收入，只是职场上拼搏之余的闲情逸致，用来调剂一下身心而已；但你可知道，当诗歌与文学进入一个人的内在以后，会对心灵产生多么深刻的影响？古人早就体认道：“腹有诗书气自华。”（苏轼《和董传留别》）诗书的深度、诗词的情韵，都会让一个人由内而外焕发出一种恢宏、优雅的气质。先秦的思想家荀子也发挥这个道理，说：“玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯。”（《荀子·劝学篇》）只要山里面埋藏着玉，连草木都会长得特别翠绿滋润，生机勃勃；倘若水渊中的蚌壳生出了珍珠，外围的山崖同样也会感染到珍珠的高洁润滑，不会干枯贫瘠并看起来空洞乏味。这都是在说明精神涵养对一个人甚至一个地方的改变。
至于所谓的“三日不读书，则言语乏味、面目可憎”，则是从反面说明读书的重要，换句话说，一个人如果多多读书、多多读诗，就会言语有深度，连面孔都会优美可爱一点。这种由内而外的改造，让人充实而有光辉，比起用珠光宝气包装自己，其实更是持久，也不会流于肤浅。这么一来，怎么能说读书、读诗是没有用的？读书、读诗带给人的，是真正的大用，只是人们短视近利的时候看不到而已。
当然，读书、读诗并不只是有美化的功能，甚至还能减轻或解决人生的问题。南朝一位诗歌批评家钟嵘在《诗品》中便阐述道：“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”他认为，要让人在贫穷卑贱的处境中感到平和安定，在孤独寂寞的时候不觉得烦闷，没有比诗更有用的了。因为文学、诗歌所碰触的是人类最内在的心，能让我们更深刻地了解人生，了解人性最复杂幽微的层次；其他的吃喝玩乐只是表面上暂时地逃避问题而已，时间一久，还是会回到同样的问题里，因此不是解决之道。而文学、诗歌所碰触的人类最内在的“心”，它是一个小宇宙，无所不包，人生的一切都是从这里开始的。
“心”是人类存在的终极核心，即使一个人吃饱穿暖，甚至飞黄腾达，但只要这颗心没有感到满足，那么这个人依然是彷徨的、空虚的、不快乐的，他还是会想要探索心灵的奥秘，想要破解各式各样人生的困惑。尤其是当一个人面临极大的精神困境，痛苦得无以复加却无法从现实中获得抚慰时，可以读读古人的诗篇，这时你就会发现，人竟然可以从古人那里寻得慰藉，因为你的痛苦古人都经历过，你对人生的感慨古人都咏叹过，而且他们的境界比你更深刻，你其实并不孤独！
再进一步言之，西方思想家曾经赞美说：“诗人是人类的感官。”这真是一针见血！意思是说，诗人比一般人更敏锐，看到的更多、听到的更细致、品味的更丰富，即使是快乐、寂寞和痛苦这一类的情绪，也比大多数的人体验得更透彻。
诗人会看到一般人看不到的。例如：他们会看到红花在燃烧，杜甫就说“山青花欲燃”（《绝句二首》之二），在青山碧绿色的映衬之下，怒放的花就像要燃烧起来似的；于是韩愈就形容桃花盛开时，“种桃处处惟开花，川原近远蒸红霞”（《桃源图》），整个平原陆地远远近近弥漫着一片红色的灿烂，就像天上的彩霞掉落到地面一样，于是整片大地云蒸霞蔚，无比辉煌。
还有，诗人会听到一般人听不到的。例如，在无比寂静专注的聆听里，他们会听到花开的声音，甚至还能听到天上的云朵飘过时，发出流水的声音。唐朝的诗人李贺在《天上谣》中就说：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”星星就像微小的船只一样，浮在云层水面上漂动旋转，银河中还似乎隐隐传来淙淙的水声。再有诗仙李白，也曾经听到“春风语流莺”（《春日醉起言志》）。当时喝醉的李白才有点儿清醒，懵懵懂懂中“借问此何时”，问现在几点钟，春风刚好吹来，听到李白的喃喃自语，于是把答案告诉了飞过的黄莺！
你看，诗人带领我们去看我们原来没看到的，去听我们原来没听到的，从此学会可以怎么看、怎么听，世界就发生了改变；最重要的是，诗人还可以把我们感受得到却说不出口或说得不好的体验，那么深刻传神地表达了出来，比我们自己说得还要好，像是直接从我们心里掏出来似的。譬如“少壮不努力，老大徒伤悲”（《长歌行》），这样的后悔莫及，两千年前的汉朝人就已经给了我们如此言简意赅的座右铭；到了唐代，王维的“每逢佳节倍思亲” （《九月九日忆山东兄弟》），道出了天下游子的心声，一千多年来，数不尽的读者在异乡过节的时候，脑海里便自动浮现了这一句诗；李商隐的“相见时难别亦难”（《无题》），也把情人之间的难舍难分写得入木三分，难怪会成为爱情的代言人；而杜甫的“但见新人笑，那闻旧人哭”（《佳人》），看起来很平易的文字、很简单的对比，却是张力十足，洞察了喜新厌旧的人性阴暗面。再看清朝诗人黄仲则所感慨的：“十有九人堪白眼，百无一用是书生。”（《杂感》）其中有对自己坚守高洁人格的骄傲，也有对于个人力量十分渺小的悲哀，读了之后，让人禁不住发出一声叹息。
所以说，这些诗歌离我们一点也不遥远，甚至应该说，这些诗歌其实就在我们身边，是可以一起谈心的知己。
最重要的是，诗人不仅用诗歌告诉我们各式各样的人生滋味，还让我们看到，一个人活着，可以有怎样美好的姿态。当诗人往世界的真、善、美走去，也会带领读者一起探测世界的奥秘，诗人通过诗歌的锻炼，把这个世界的真、善、美打磨得更加晶莹剔透，甚至连那些令人痛苦的阴暗面，也过滤掉粗糙的成分，焕发出泪的光彩，以至于在现实中让人苦不堪言、难以忍受的悲哀伤痛，写进诗歌的时候却升华了，映照出几分优雅与美感。而在这个书写的过程中，那些沉重的伤痛悲哀也获得了纾解，这就是所谓的文学治疗的功能；同样的，读诗的人也被带到那个升华的世界，又因为共鸣的效果，让自己的重担卸下来一部分，或者从诗里面得到了领悟，让诗人的智慧指引一条出路，当下的困惑可以稍稍开解。
这就难怪德国诗人荷尔德林（J. C. F. Holderlin，1770~1843）领悟到：“人充满劳绩，但还诗意地栖居于大地之上。”在劳苦之中，人仍然还是可以诗意地以美好的姿态存在于人间。而白居易读了李白、杜甫的诗以后，更深深赞叹道：“天意君须会，人间要好诗。”诗人用好诗把天意带到了人间，人间只要有好诗，人们也就可以领略到神秘莫测的天意，也就是宇宙万物人生的奥妙。这么说来，诗歌简直泄漏了天机，诗人简直就是天神的代言人。
总而言之，中国古典诗歌历经了三千年的累积与筛选，累积的艺术含量、情感含量都十分饱满，才会产生出这么多杰作；又因为三千年的筛选，在时间极其严格的考验下只留下最好的珍品，让后人不必寻寻觅觅、浪费太多过滤的时间，处处都是宝藏。以“取法乎上”的原则来说，听听中国古代的诗歌在唱什么，可以说是一条通往艺术与性灵的快捷方式，一路风光无限。