简介
“看名画的眼睛”系列四册从四个不同的主题切入，《“断臂的维纳斯”为何是杰作》和《<最后的晚餐>为何是杰作》分别解读了西方绘画的两大精神源泉——古希腊罗马神话和《圣经》故事，帮你轻松读懂西方绘画作品中众神的象征、姿势和隐喻，了解更多名画中蕴含的丰富故事和文化内涵，读完之后，你会惊讶地发现，原来在你忽视的细节中，隐藏着如此多历代大师的创意较量。
《名画中的女人》选取的都是历史上赫赫有名的女性，她们留在画布上的除了美貌、尊贵，还隐藏着阴谋、背叛、爱而不得……高阶秀尔为你揭开这些传奇女性的历史面纱，深入解读主人公在不同时期画面中的表情、环境、铭文和配角，还原她们曲折离奇的人生经历和波澜壮阔的历史背景。
《名画中的小奥秘》是从大家熟知的艺术作品和画家出发，清晰解读隐藏在画作背后的深层奥秘以及艺术名家的匠心，带大众发现耳熟能详的作品中隐含的丰富线索和故事。
据这套书的出版人介绍，高阶秀尔是艺术史大家，对于古今绘画作品了然于胸，这套书最大的特点就是由点及面，对同一主题引申出不同的绘画作品进行解读，全系列图书涉及绘画作品500余幅，多幅作品的高清图片需取得世界各大博物馆的授权，实在是一项非常庞大和繁琐的工作。
考虑到让图书的艺术作品得以完美的呈现，全书采用全彩印刷，装订采用裸脊锁线，方便读者平展阅读，轻松观赏画作细节。
精心设计的适中开本，可以随身携带，随时随地利用碎片化时间阅读欣赏。
值得一提的是，高阶秀尔的《西方绘画史》（三卷本）也将随之推出，未来中信出版社还将陆续推出他的其他经典艺术读物，把高阶秀尔更多的优秀作品介绍给国内读者。
《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》 高阶秀尔 金静和 中信出版社 《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》 高阶秀尔 金静和 中信出版社 《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》
《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。
《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。
《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从一幅幅名作讲起，讲述背后的古希腊罗马神话故事：也许你熟知众神之王宙斯华丽的出轨故事，但你可知道赫拉为了对付不忠的丈夫，甚至找维纳斯借来了爱的“魔法腰带”？高洁正义的智慧女神雅典娜，竟恼羞成怒把纺织女工变成蜘蛛……在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从圣经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达•芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
《名画中的小奥秘》 高阶秀尔 范宏涛 中信出版社《名画中的小奥秘》 高阶秀尔 范宏涛 中信出版社 《名画中的小奥秘》
《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。
维米尔在画中人物的瞳孔中添入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》中的瞬间回眸成为经典？《蒙娜丽莎》背景的那条神秘水流，如何形成了画作蕴含的永恒魅力……你所熟知的艺术作品中，原来隐藏着这么多丰富的线索和故事！
在各个时期的画家笔下，夏娃是人类堕落的象征，而当你站在高更的《芳香的土地》面前，丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心，除了浓浓的异国风情，还有原始的生命力带来的震撼；众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板，而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风……
被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……
作者介绍
高阶秀尔
日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。
部分摘录：
从15世纪开始，西方文明进入文艺复兴时期，艺术家不仅恢复了古希腊和古罗马的理想型人体表现，还发明了可以在深邃空间中安排多个人物的透视法。另外，在表现事物的立体感方面，人们为了进一步追求画面中阴影的合理性，还考虑了光线方向等因素。
首先要有光 开天辟地之神首先创造了光。耶稣说：“我是世界的光。”（《圣经·新约·约翰福音》）光就是神。光是视觉世界中万物的根源。眼睛在认识事物时，形态和色彩等相关信息都依赖于周围的光。而且，光也是神圣事物的根源。在众多文化领域中，光象征着神、真理、理性等积极意义。相反，荫翳和暗黑则代表恶魔、不公、无知等消极意义。
一切美术都以光的存在为前提，西方美术尤其与光有着源远流长的不解之缘。可以毫不夸张地说，正是光的影响力推动着西方美术史的发展。西方绘画注重写实刻画事物的明暗法，但并没有放弃光明和黑暗所包含的象征意义。
在西方有一个关于绘画起源的传说。据说古希腊科林斯城陶工的女儿把映在墙上的恋人侧影描摹成图样，身为父亲的陶工将其烧制到了陶罐上。
实际上，可能早在古罗马博物学家普林尼（Plinius，23—79）传播这一绘画起源说之前，绘画就早已存在了，是光产生的阴影，教会了人类如何把立体的事物转移到平面上。
在古代埃及和中国，发展出了以线描为主体的绘画。但据说早在公元前480年左右，古希腊就已经发明了添加阴影的画法。虽然具体细节不详，但这种新技法并不依赖于事物的轮廓，而是通过阴影和造型来表现立体感和真实感。通过平面绘画展现空间深度和立体感的这种技法，被称为“幻觉艺术”。虽说这种虚构的空间感和立体感是一种假象，但从希腊古典主义时期直至今日，这种方法在西方从未被人淡忘。
与此相对，日本自古以来就很少描绘光影，而是一直重视线描。西方技法直到近代才传入日本，除了一部分例外，其余都没有得到认可。10—12世纪，中国北宋时期的水墨画得到飞跃发展，画家通过墨水就能表现黄昏和破晓的氛围，但并没有清晰地描绘出阴影。
罗马帝国末期，随着基督教的兴起，在绘画中描绘教义精髓的重要性逐渐凌驾于自然之上。到了中世纪，古典自然主义造型艺术逐渐衰退，而以神祇自居的教堂地位渐隆，教堂装饰作品成为造型美术活动的核心。在装饰教堂墙面的马赛克和抄本插图中，艺术家把人物造型的表现降到了最低限度，而且往往将他们安排在金色的背景中。
金色可以反射光线，而光则是神的本体。哥特式（中世纪美术风格）教堂采用色彩鲜艳的彩绘玻璃作为装饰，也是通过光来讲述故事，照进教堂的光必然是神。在中世纪绘画中，画面上并没有描绘光，而是以画面本身为光，赞美神的荣耀。
在这种创作氛围下，画家就没有必要在画面上加入阴影和黑暗。在教堂内部等场合，画面周围的空间都比较昏暗。在这种环境下，无论金色马赛克还是彩色玻璃，画面本身就是照亮空间的一种光源。在光线昏暗之处，金色马赛克虽算不上璀璨夺目，却也闪烁着忽明忽暗的光，原本印象中平淡单调的金色背景反而给人一种深邃、悠远的感觉。
“夜景画”的诞生 在哥特时代末期，古典自然主义在意大利和佛兰德斯（现在的比利时和荷兰地区）各地逐渐复苏。14世纪初期的意大利画家乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267—1337）开创了一种新技法，他用人和事物的自然主义造型赋予画面扎实的深邃感，这种手法后来成为意大利绘画风格的主流。这种画面中的阴影即使在昏暗的教堂内部也清晰可辨，画在墙上的戏剧如同神圣的史诗一般，仿佛要从墙面延展到现实之中。
乔托的弟子塔德奥·加迪（Taddeo Gaddi，约1300—1366）为意大利中部佛罗伦萨圣十字大教堂的巴龙切利礼拜堂绘制了一幅《天使向牧羊人报佳音》，讲述了一位天使在夜晚叫醒牧羊人，告知他神即将诞生的故事。画家把天使散发的光芒表达得淋漓尽致。这幅画是西方美术史上首次使用大画幅描绘黑暗的作品。湿壁画技法以偏白的灰泥为介质，采用水溶性颜料绘制，因此不适合表现这种暗调。尽管如此，塔德奥·加迪为了展现照亮暗夜的神光，还是挑战了强烈的明暗效果。
这幅画并非通过造型展现每个事物的立体感，而是通过光协调整个画面的和谐统一。画面对光明与黑暗的对比刻画在后来的西方美术中占据了一席之地。正是从这个时期开始，人们将黑暗占据大半画幅并强调光效的画作称为“夜景画（夜景图、夜想曲、夜曲）”。
从15世纪开始，西方文明进入文艺复兴时期，艺术家不仅恢复了古希腊和古罗马的理想型人体表现，还发明了可以在深邃空间中安排多个人物的透视法。另外，在表现事物的立体感方面，人们为了进一步追求画面中阴影的合理性，还考虑了光线方向等因素。这种对明暗的处理方法被称为“明暗对照法”。