简介
《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著，聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。交响乐起源及早期交响曲，海顿，莫扎特，贝多芬（上下），舒伯特，舒曼和门德尔松，柏辽兹与李斯特，勃拉姆斯，布鲁克纳，马勒（上下），弗朗克和圣-桑，柴科夫斯基，斯梅塔纳和德沃夏克，格里格和西贝柳斯，肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫，现代主义交响乐。
《室内乐欣赏十八讲》由高屹著，主要内容是：室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。。 本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的室内乐的发展进行了梳理，就以下内容进行了深入浅出地讲述和分析：早期室内乐，巴罗克时期（上下），海顿，莫扎特（上下），贝多芬（上下），舒伯特，舒曼和门德尔松，勃拉姆斯（上下），法国风格（圣-桑、弗雷、弗朗克、德彪西和拉威尔），柴科夫斯基，斯梅塔纳和德沃夏克，拉赫马尼诺夫和普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，布里顿。
《钢琴欣赏十八讲》由康宁著，全书从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。
《小提琴欣赏十八讲》由杨九华著，《国家大剧院音乐讲堂丛书》每本均选择一个具体的音乐门类展开，系统介绍了音乐史上此类音乐最具权威的音乐家及作品，帮助读者涉猎一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，通过梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解更加系统。讲述风格深入浅出、引人入胜，将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂。 本册围绕小提琴音乐展开，立体呈现小提琴音乐艺术的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的钢琴乐的发展进行了梳理，并就以下方面进行了深入浅出地讲述和分析：巴赫（上下），亨德尔，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬（上下），舒伯特（上下），舒曼，勃拉姆斯，肖邦（上下），李斯特（上下），德彪西、拉威尔和萨蒂，拉赫马尼诺夫和肖斯塔科维奇。
《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。
让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的歌剧的发展进行了梳理，并就以下方面进行了深入浅出地讲述和分析：蒙特威尔第，格鲁克，莫扎特（上下），贝多芬，威伯，瓦格纳（上下），理查•施特劳斯（上下），贝利尼，罗西尼，董尼采第，威尔第（上下），普契尼，俄罗斯歌剧（柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫），法国歌剧（马斯涅、古诺、圣-桑、德彪西）。
《芭蕾欣赏十八讲》由钱世锦著，本书围绕芭蕾音乐欣赏展开，立体呈现芭蕾音乐的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。本书主要是通过对当今仍活跃在世界舞台上的著名芭蕾作品的音乐与其创作背景等的分析与介绍，达到普及经典芭蕾舞剧的目的。
《艺术歌曲欣赏十八讲》由韩斌著，本书围绕艺术歌曲欣赏展开，立体呈现艺术歌曲的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。
《圣乐欣赏十八讲》由韩斌著，本书围绕圣乐神剧音乐展开，立体呈现圣乐艺术的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。
作者介绍
刘雪枫，2000年3月担任《爱乐》副主编，2001年3月担任主编。2004年一度担任《西藏人文地理》执行主编，2005年8月起担任《人民音乐•留声机》执行主编。现为生活•读书•新知三联书店编辑，主持音乐图书的编辑工作。
杨九华，现任杭州师范大学音乐学院院长。研究领域：西方音乐史、小提琴演奏与教学研究、音乐教育。
韩斌，上海音乐学院副研究员、乐评人、上海大剧院艺术课堂主讲人。多年投身古典音乐研究和写作。
沈祺, 江苏省姜堰人,北京大学金融系毕业,后赴法国研习音乐管理并于巴黎索邦大学获硕士学位。《爱乐》专栏作者,译有《首演》一书。
钱世锦，上海大剧院艺术总监、总经理。
部分摘录：
当美妙的音乐回响在耳际的时候，我们几乎无法想象一个没有音乐的世界将会是种什么样子。正如英国作曲家埃尔加爵士所说：音乐是人类的必需品，如同空气和食物。失去了音乐，我们可能会少了活力，或在精神上造成缺憾。尽管先贤们出于对音乐的热爱和敬畏，而将其阐述概括得接近神秘，事实上，了解或聆听经典音乐并非难事，只是当你需要进一步提高自己的鉴赏力时，不可避免地要学习一点相关知识，或者说，必要的阅读可能更有助于音乐欣赏水平的迅速提高。
基于以上初衷，经过一年的筹备、撰写、编辑，《国家大剧院音乐讲堂》丛书终于问世，作为这套系列丛书的主编，我感到由衷欣喜。通过阅读这套“讲堂风格”的丛书，将会有更多的爱乐者认识并了解高雅的音乐艺术，国家大剧院长期坚持的艺术普及理念，在功能上也会取得更进一步的成效。
刚刚开幕三年多的国家大剧院是人们接触健康高雅艺术特别是经典音乐的重要窗口，始终秉承“艺术性”、“人民性”、“国际性”的运行宗旨，无论是艺术生产、艺术普及教育抑或殿堂经营，都是为了践行“社会主义文化大繁荣、大发展的重要引擎作用”，传播艺术魅力，丰富人民生活。三年多来，已经有600多万观众走进大剧院，接触到不同种类、不同形式的艺术表演。其间，国家大剧院聘请了数百名全国一流乃至世界一流的艺术家与广大观众济济一堂，通过“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“青少年艺术周”、“春华秋实”等艺术普及教育品牌与观众互动交流，引导广大民众参与到国家大剧院的艺术活动中来。同时，国家大剧院的艺术传播活动也遍及全国，真正达到立足北京、辐射全国、为全国人民服务的目的。
广大民众的积极参与再一次印证了艺术与生活之间密不可分的关系，同时也肯定了国家大剧院艺术普及工作的宗旨。今天，国家大剧院与北京师范大学出版社合作策划出版《国家大剧院音乐讲堂》丛书，是国家大剧院艺术普及教育工作的延展与深入，借助书籍的发行，艺术普及的覆盖面得以拓宽，惠及更多民众；同时，书籍梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解也更加系统。
艺术是人类历史沉淀的宝贵财富，任何人都有权享受艺术带来的福祉。音乐在所有艺术形式中最具有抽象性特点，它没有历史隔阂，也无疆界限制，无论哪个国家、哪个年代的人，都能被经典传承的音乐打动。在西方，人们从儿童时代就受到音乐的熏陶；在中国，艺术普及也应重视从青少年开始，通过各种喜闻乐见的形式，引导他们恰当地看待艺术、理解人文精神、树立健康正确的价值观。
《国家大剧院音乐讲堂》丛书包含常见的音乐艺术，有歌剧、交响乐、室内乐、钢琴、小提琴、合唱、艺术歌曲、巴洛克音乐和现代音乐等选题，系统介绍了音乐史上最具权威的音乐家及作品，讲述风格深入浅出，引人入胜。为了使本套丛书能够成为广大音乐爱好者轻松喜读的图书，并使国家大剧院“音乐讲堂”功能得到最大程度的延伸，编著者除了尊重艺术本身外，还将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂，以求成为目前业内最权威、最快捷、最实用的入门指南性读物。目前，丛书第一批出版的几个艺术门类虽具有代表性，但就音乐艺术整体来说还不够全面，今后还会有更专门细分的门类陆续编撰出版，《国家大剧院音乐讲堂》丛书的内容将会日益丰富。
当我们以放松的心情来享受音乐的时候，也许正如某位思想家所说：“音乐是我们消磨时间的最佳方式”或者“音乐是唯一无害的感官享乐”，但是在这里，我更想引用的是德国诗人亨利希·海涅的名言：音乐是奇特的，它几乎是个奇迹。它是介于思维与现象、精神与物质之间的一个朦胧的调解者。相似而又不同于它所调解的每一事物——一种需要时间来证明的精神、一个无涉空间而自足的事物。
我们真诚希望这套能够为您欣赏音乐带来裨益和阅读乐趣的《国家大剧院音乐讲堂》丛书成为热爱生活的音乐爱好者不可或缺的知心好友，同时也希望通过国家大剧院这座艺术之桥让每个人都与艺术结缘。